Definisi seni dapat mendapatkan perdebatan yang sulit. Kita semua percaya seni adalah setiap kegiatan yang menciptakan karya-karya yang men...
Definisi seni dapat
mendapatkan perdebatan yang sulit. Kita semua percaya seni adalah setiap
kegiatan yang menciptakan karya-karya yang mengungkapkan keterampilan dari
pembuat / pencipta, dengan makna untuk ditafsirkan dan dihargai oleh orang
lain. Di Jepang, sejarah seni mendukung statusnya sebagai bangsa yang unik
dengan akar budaya leluhurnya. Tetapi bagian Barat tidak setuju dengan hal itu.
Jepang menghargai dan
melestarikan beberapa karya seni yang tertua. Kita akan melihat secara khusus
pada dunia manga dan anime, yang diyakini berasal dari gambar-gambar binatang
dari sebuah kuil Buddha, serta cetakan kehidupan sehari-hari oleh Hokusai.
Adapun Hokusai, itu menarik
untuk dilihat bagaimana manusia sendiri melakukan berbagai aktivitas spontan
(seperti menari) dalam beberapa langkah, mereka memberikan sebuah gerakan
sensasi. Dengan demikian, hal tersebut bisa dianggap sebagai awal dari animasi
untuk Negaranya. Mengingat hal ini, mari kita mulai melihat bagaimana kelas
seni di AS menganggap gaya seni dari sebuah anime.
Anime & Its Hubungan
dengan Barat
karya seni Jepang berubah
secara dramatis setelah Perang Dunia Kedua, ketika seniman anime mulai
mengadaptasi gaya Barat. Sebuah contoh yang baik adalah animasi berdasarkan
karya Osamu Tezuka, Allah Manga. Salah satu kreasi yang paling terkenal adalah
Kimba the White Lion (Jungle Taitei) (di atas), pertama kali diterbitkan pada
tahun 1950. Tezuka diadopsi tidak hanya estetika Disney, tetapi juga memiliki adegan
semacam hewan yang lucu. Beberapa dekade kemudian, ada kontroversi dengan
Disney The Lion King, meskipun versi resmi menyatakan bahwa kesamaan antara
kedua cerita itu kebetulan. Tezuka juga mendapat inspirasi dari Betty Boop
untuk membuat karakter wanita melengkung ekspresif dan lembut nya.
Pada tahun 1960, karya-karya
Tezuka yang pertama kali disiarkan di televisi Amerika publik. adaptasi
pemotongan dialog dilakukan untuk menghindari referensi budaya dimana
masyarakat umum sendiri tidak mungkin bisa memahami. Seri ini kemudian
dipertimbangkan sebagai komedi serial tontonan keluarga karena sangat
mengganggu atau filosofis, karena kartun dianggap hanya cocok untuk anak-anak.
Hal Inilah yang akhirnya membatasi
pilihan anime rata-rata untuk penikmat
di Amerika.
Anime
juga terlihat negatif oleh kaum konservatif politik dan agama, terutama sejak
era 80-an ketika anime dianggap
adegan kekerasan, seperti Dragon Ball yang muncul. Namun, virus anime terus berkembang dan kemudian beragam
anime perlahan mulai menaklukkan pasar di era 80-an dan 90-an-ke titik di mana
Disney Pixar resmi dirilis beberapa film Studio Ghibli. Dan bagaimana
kecenderungan saat ini untuk membuat kartun untuk dewasa di Amerika, seperti
The Simpsons atau Family Guy? Kita bisa melihat bahwa AS, pada umumnya,
mengakui pengaruh Jepang pada budaya.
Kelas seni dan Budaya Pop
Kita harus mempertimbangkan
bahwa seni Barat memiliki akar dalam gaya Yunani-Romawi, yang mulai
didekonstruksi hanya di abad ke-19 awal, ketika Impresionisme muncul di Eropa.
Juga, menggambar pelajaran biasanya dimulai dengan pemakaian yang benar dari
instrumen dasar seperti pensil dan karbon, diikuti dengan menyalin dari
benda-benda nyata, anatomi, dll Dengan demikian, seorang guru seni mungkin
merasa ngeri jika melihat merek dagang anime
(orang-orang besar, mata mengkilap) sebagai gantinya dari gambar binatang nyata
atau orang.
Itulah akhirnya cara kita
sampai memandang kebenaran dimana anime
masih dipandang sebagai hobi niche oleh banyak orang di Barat. Sulit untuk
meyakinkan seseorang (terutama guru seni dengan kekaguman mendalam terhadap,
katakanlah, Rembrandt) dimana sebuah anime
dapat dianggap sebagai sebuah karya seni yang terbaik. Sulit untuk mendapatkan
pengakuan oleh museum atau galeri seni. Semua tergantung pada orang yang lebih
memilih sesuatu yang dapat diterima diterima secara luas sebagai seni.
Sumber : All About Japan
COMMENTS